5 класс Современное выставочное искусство

Современное выставочное искусство

Современное выставочное искусство очень разнообразно - это авторские художественные произведения, в которых наиболее ярко проявлена творческая индивидуальность профессионального художника, в единственном экземпляре. 

Художник-прикладник свободен в осуществлении творческих замыслов. Он экспериментирует с материалом, формой, цветом, создавая каждый раз что-то новое. Современное декоративно-прикладное искусство очень разнообразно – это керамика, стекло, металл, гобелен, батик, мода и многое другое.

Сегодня наша тема "Мозаика".

Урок № 32

Посмотрите видео по ССЫЛКЕ.

Выполните мозаику из цветной бумаги «Бабочка».

Выполненную работу присылать фотографией с указанием фамилии и класса.

Сегодня наша тема "Витраж".

Урок № 31
Витра́ж (фр. Vitre — оконное стекло, от лат. Vitrum — стекло) — произведение декоративного искусства изобразительного или орнаментального характера из цветного стекла, рассчитанное на сквозное освещение и предназначенное для заполнения проёма, чаще всего оконного, в каком-либо архитектурном сооружении. С давних пор витраж использовался в храмах.

История витража.

Попытки создания чего-то похожего на витражи предпринимались ещё в V-VI вв. Так, в раннехристианских базиликах V-VI вв. окна заполнялись специально подобранными тончайшими прозрачными пластинами алебастра или селенита, составляющими различные орнаменты. Прозрачное и бесцветное стекло появилось одновременно с христианством в отличие, от непрозрачного стекла Египта, хотя и было поначалу очень неоднородно. Древние египтяне уже использовали кусочки цветного стекла но итальянцы закрывали окна сначала пластинками алебастра и селенита. В этих пластинках на просвет был виден изысканный рисунок прожилок. Уже тогда полупрозрачные окна, смягчая жар средиземноморского солнца, дарили интерьеру цветной полумрак. В VI в. цветное стекло считали сплавом драгоценных камней.

Окна построенного в это время храма Святой Софии в Константинополе были уже по-настоящему витражными.

В эпоху Возрождения витраж обретает популярность в Италии, Швейцарии, Польше и особенно в Англии (Вестминстерское аббатство в Лондоне).

В романских храмах (Франция,Германия) появились сюжетные витражи. Многоцветные, большие по размеру витражи из разнообразных по форме стёкол, скреплённых свинцовыми перемычками, являлись особенностью готических соборов. Чаще всего готические витражи изображали религиозные и бытовые сцены. Они размещались в огромных стрельчатых окнах, так называемых «розах». В эпоху Возрождения витраж существовал как живопись на стекле, применялась техника выскабливания по специально покрашенному разноцветному стеклу.

В России витражи существовали еще в XII веке, однако они не были характерным элементом убранства интерьеров русских домов. Сегодня витражное искусство в России стремительно развивается. В каждом, даже самом маленьком городе страны, есть хотя бы одна витражная мастерская или производство, которое использует технологии витражного искусства в своих работах, будь то декоративное остекление окон, мебель или небольшие сувениры. Искусство витража в России имеет давнюю историю, хотя и не такую древнюю, как в странах Европы.

Существуют различные виды современных витражей.

1.Мозаичный витраж — наборный витраж, как правило, орнаментальный, имеющий геометрическое построение; может напоминать мозаику с примерно одинаковым по размеру модулем смальты. Мозаичный набор использовался как фон, но может применяться и самостоятельно, сплошным ковром перекрывая пространство окон. В качестве модулей при мозаичном наборе нередко используются отлитые в форму фигурные детали сложного рельефа, кабошоны, шлифованные вставки и др. 

2.Наборный витраж — простейший вид витража, как правило, без росписи, который создается на наборном столе из кусочков сразу вырезаемых или заранее нарезанных стекол. 

3.Расписной витраж— витраж, в котором все (или почти все) стекла расписаны, независимо от того, на цельном стекле написана картина или она собрана в оправу из расписных фрагментов. Возможны незначительные вкрапления фацетных, граненных, прессованных стекол.

Самостоятельная работа.

 Сегодня вам необходимо выполнить эскиз композиции. 

Посмотрите видео уроки и выполните свой витраж.

1. видео - ССЫЛКА

2. видео - ССЫЛКА

3. видео - ССЫЛКА

Вы можете выбрать для своей композиции различные темы.

Эскиз (фр. esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части.

Эскиз — быстро выполненный свободный рисунок, не предполагаемый как готовая работа, часто состоит из множества перекрывающих линий. 
Эскиз – подготовительный набросок к произведению, отражающий поиски наилучшего воплощения творческого замысла.

Последовательность выполнения эскиза:

1.Выбираем формат листа, его расположение (горизонтально,вертикально). Выберите композицию для своего эскиза (круг, квадрат, прямоугольник, арка).

2.Намечаем схематично рисунок композиции.

3.Дорабатываем композицию, разбивая рисунок на различные элементы.

     4.Доделываем композицию в цвете. Вы можете использовать различные художественные материалы для выполнения свой работы.

Сегодня мы познакомимся с металлом.

Урок № 30
Художественный металл

Работа с металлом даёт художнику огромные возможности для создания самых необычных, оригинальных произведений в разных техниках.

Современные мастера используют различные приемы и техники - ковку, литье, чеканку, сварку. 

Ребята, прочитайте электронный учебник (ссылка) на стр. 140-143, 

посмотрите презентацию (ссылка).

Практическая работа -ссылка.

Задание: после просмотра видео сюжета, нарисуйте эскиз изделия из металла.

Работу можно выполнить любыми художественными материалами. 

Выполненную работу присылать фотографией с указанием фамилии и класса.

Желаю творческих успехов!

ЗАКОНОМЕРНОСТИ ПОСТРОЕНИЯ ОРНАМЕНТА

Симметрия, метр, ритм, модуль – эти, имеющие выраженную математическую природу, категории наиболее выражены в орнаменте, самой математически строгой области изобразительного искусства. 
Орнамент (лат. «украшение») – узор, построенный на ритмичном чередовании и организованном расположении геометрических или изобразительных элементов. 
На возникновение орнамента оказали влияние древние технологические процессы (переплетение нитей, отпечатки прутьев и т.п.) и древние магические символы.

Виды орнамента по закономерностям построения:
1. Орнаментальные ленты (фриз, бордюр, кайма)

 

2. Розетты (фр.) - в кругу или многоугольнике.

 

3. Раппорт (фр. rapport–соответствие, сходство) - сетчатый орнамент, равномерно и бесконечно заполняющий поверхность.

 

Раппортом называется минимальная площадь повторяющегося рисунка, включающая мотивы и расстояние до соседнего мотива.

Закономерное повторение раппорта по горизонтальным и вертикальным рядам образует раппортную сетку – конструктивную основу рисунка. Такой раппорт получил название сплошного сетчатого, или коврового, раппорта (ковры, ткани, обои и т.п.). В нем мотив вписан в прямоугольную или наклонную сетку, т.е. в прямоугольник или ромб.

Следует указать, что такая трактовка понятия делает раппорт основополагающим элементом симметрических преобразований. Орнаментальные ленты также могут считаться ленточным раппортом: мотив закономерно повторяется только в одном направлении, образуя вертикальные или горизонтальные орнаментальные ряды. Кроме того, также существует центральный лучевой розетчатый раппорт (розетки, метопы, кессоны и т.п.), в котором мотив вписывается в треугольник.

Наконец, выделяется геральдический (обратный), раппорт который может входить во все приведенные выше раппорты и создавать самостоятельные законченные мотивы. Он основан на симметрии вертикального отражения, когда мотив изображения симметрично переносится в обратном виде в другую сторону оси симметрии. Мотив может быть вписан в различные геометрические фигуры.
В таком случае раппортной композиции будет противопоставлена другая разновидность – штучная замкнутая композиция, в которой повторение через равные интервалы одинаковых мотивов заменяется более сложной ритмической организацией неодинаковых элементов, расположенных на разных расстояниях один от другого (головные платки, панно, гобелены и т. п.).

Сегодня мы познакомимся с художественным стеклом. Урок № 29 Художественное стекло Художественное стекло - это изделия из неорганического стекла, выполняющие декоративные или прикладные функции.  Это может быть посуда, вазы, бижутерия, витражи, мозаика, разнообразные декоративные композиции и прочее.  Изделия из стекла изготавливаются несколькими способами: выдувным, прессованием и отливкой.  Художественное стекло в настоящее время нашло очень широкое применение.  Трудно представить себе дом без элементов декора из этого красивейшего материала. Ребята, прочитайте электронный учебник (ссылка) на стр. 136-139,  посмотрите презентацию (ссылка). Практическая работа -ссылка. Задание: после просмотра видео сюжета, нарисуйте одну вазу или ансамбль из двух ваз из стекла, объединённых формой, фактурой, цветом.  Работу можно выполнить любыми красками.  Видео для ознакомления ( ссылка), (ссылка). Выполненную работу присылать фотографией с указанием фамилии и класса.

Сегодня мы познакомимся с керамикой.

Урок № 28

Керамика – это изделия из цветной обожженной глины. В зависимости от строения различают тонкую керамику (черепок стекловидный или мелкозернистый) и грубую (черепок крупнозернистый). Основные виды тонкой керамики — фарфор, полуфарфор, фаянс, майолика. Основной вид грубой керамики — гончарная керамика. В современном декоративном искусстве керамику применяют в оформлении помещений, раскрывают новые пластические возможности материала, создают новые оригинальные формы и целые композиции.

Керамические изделия удивительно разнообразны – они различаются формой, декором, характером поверхности.

Ребята, посмотрите презентацию (ссылка) и видео (ссылка).

Задание: нарисуйте ансамбль из нескольких керамических изделий, объединённых формой, фактурой, цветом. Работу можно выполнить любыми художественными материалами (красками, цветными карандашами, фломастерами, акварельными маркерами). 

Выполненную работу присылать фотографией с указанием фамилии и класса.